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Quali migliori simboli per rappresentare il divenire trionfante della natura “infiammata” o “sublimata” che la scelta d’un fiore e d’Amore e Psiche? 

Euro Rotelli si cimenta così attraverso il suo mezzo espressivo, la fotografia, per riannodare un eterno racconto, quello del potere che obbliga le cose a unirsi e creare la vita; da l’anima (Psiche) sedotta dalla sensualità (Eros) sino all’erratica ricerca di purificazione per raggiungere la coscienza e sublimare l’istinto; origine di tante favole note e raccontate con una spinta verso il meraviglioso dove cavalli e serpenti di notte diventano giovani bellissimi, spose nascoste o mancate e di fanciulle “alla ricerca del perduto amor”; una trama che vive ancora e rappresenta Amore che una legge o una disparità tronca o vieta fino alla purificazione attraverso il difficile percorso dell’iniziazione.

Quanti richiami per Rotelli e la sua ricerca sempre da reinventare con un’originale scelta tecnica, che da vibrazioni di favola svela un nuovo racconto. Come nel tulipano che simboleggia chiaramente un altro ciclo perpetuo dell’amore e simbolo che gli amanti si scambiavano. Tutto seta e fuoco, quello di Rotelli è come un tizzone ardente, come il desiderio amoroso di Amore e Psiche prima della sublimazione dell’istinto. La Persia, sua patria d’origine, lo lega a una poetica leggenda sino a quando sulle rive del Bosforo il rosso fiore diverrà il più popolare e ricordato anche nelle Mille e una notte. Il fascino di un racconto e la sintesi delle valenze sperimentali di Rotelli paiono anche qui continuare quel percorso che iniziò nel 1949 con la Polaroid Edwin Land e celebrato da Ansel Adams; Euro in questi interventi innesta le atmosfere riviste dalla sua sensibilità attraverso quella padronanza tecnica da cui il vero fotografo non può prescindere.

Gilberto Ganzer
direttore Museo d’Arte Pordenone

 

 

"Nature does not create art. It is we, with our ability to interpret through the human brain, who see art." (Man Ray)

PHOTOGRAPHY AS ART

"The headquarters of the institute was beseiged by the crowd of onlookers. I arrived two hours early but couldn't get in. Several days later, the opticians' shops were full of amateurs trying to get hold of the Daguerrotype machine" said Marc-Anton Gaudin, an eye-witness, speaking about the meeting on the 19th August 1839 in Paris when in front of the gathered members of the Academy of Sciences and the Academy of Arts, the parliamentarian Francois Arago presented Daguerre's invention. The enthusiasm affected everyone including the scientist Gay Lussac who said, "A new art form has been born" Others reacted in a different way. The writer Charles Baudelaire wrote a pamphlet which spoke of the risk of art declining and good taste being eroded by the vulgarity of the photograph, whilst others feared that painting itself would soon disappear.

As we can see, the question of the rapport between photography and art emerged simultaneously with the birth of the new art form. So we should not be surprised that this has continued up to our own time. This is because there is a clash between two concepts with little in common - that of the absolutists, who deny that photography has any artistic connotation, and those who abuse the word 'art' which is used for any form of expression including the stuff, maybe that dreams are made of, which is all too often scrawled upon the city's subway halls and tenement walls. The solution to the problem can be summarised in the words of Man Ray when he said that the true destiny of photography was not to become the art form of the future but to be quite simply another type of art. The word should be written with a small letter because Art disappeared a long time ago.

Recent years have seen the growth of a market, with some photographs changing hands for exorbitant prices - a sign of a degree of interest which has involved an increasingly knowledgable group of collectors. The fact that a photograph can be reproduced has not worried these people, who are reassured by the limited edition certificate of the artist (who has no interest in increasing the number of copies and so reducing their value).

A market which developed in the United States, France, England, Germany and Japan is now growing in Italy too, a country where the culture of appreciation was often lacking rather than talented photographers themselves.

An artist like Euro Rotelli deserves to be analysed in this wider context. Considering only the aesthetic aspects of his works is limiting if we do not consider the role which research has played in his poetry. Rather than keeping his professional work separate from his creative achievements, Rotelli is always guided by passion be it when he carries out commissioned work or when he investigates new techniques following his own intuition. Swapping from, for example, publicity photographs to the interpretation of a landscape, is not a limitation for him but a further stimulus to find new paths which meet with surprising results. The early, youthful artistic experiences are without doubt important from the personal point of view, but do not seem to have influenced his aesthetic vision. This can be seen in the way in which he moves from colour to black and white (which he prints himself). As often happens with the most creative artists, it needs the meeting with a new element to enable Euro Rotelli to boldly express his personality.

The flexibility of the real time development of polaroid film is the true test, the ideal interface, the environment in which he can move with the greatest freedom of expression. The reason for this is in the spontaneity of this medium which hides, behind its apparent simplicity, a whole range of variables to discover and to apply creatively. In this way, works of particular beauty such as "Lagoon" are born, with its theme of a natural landscape. The immobility of the places, careful composition, the absence of a human presence, are expressed in almost metallic tones which recall the early Daguerrotypes.

When Euro Rotelli shifts his attention to the urban landscape, his technical choice also changes. Bright chromatic images emerge where work on the surface of the polaroid shows decisive signs of black, sky blue and violet. These choices are a constant theme when illustrating the monumental nature of New York, the seductive beauty of Paris, and when he uncovers the hidden fastination of a city like Trieste where he is able to evoke the atmosphere of Mittel-Europ . His poetic side is often found in delicate works such as "American Dream" where he reveals a lesser known dimension of American life through small but significant details, or like " The City of Dreams" where he underlines, especially at nightfall, a surrealistic vein which he then re-visits in "Theatron".

The two works that he presents on this occasion are the nearest to the themes dear to art, because the representation of the body and of nature are at the root of painting and exalt its very essence. Among the many ways of approaching the subject of the nude, Rotelli has chosen one which is particularly evocative and fascinating; on the one hand he does not hide the detailed description of the characteristics of the body, on the other, he places them in a deliberately non-realistic setting. The choice of posture, of the fluidity with which the movements are captured recalls dance, but this does not underline the strictly narrative, rather the dreamlike dimension which enables the body to free itself into an abstract world where what counts is the beauty of the gesture. The hands and the legs entwine so as to create imaginary geometric compositions. The muscles strain to emphasise the harmony of the movements, the indiviual figures measure themselves against the surrounding space, the couples try to follow each other in a game of continuous sensation and this helps to explain the reason for the title "Vibrations". Sometimes the call is so strong as to force the observer to halt as if he or she feels the intensity of the metaphor or the sudden appearance of an ancient stylistic element offered in a contemporary form. The choice of black and white is not by chance because it suggests a dimension which prefers the subtlety of interpretation to descriptive realism. On those bodies, the light plays softly to underline the muscles until it creates a clear contrast and areas of shadow which the polaroid process transforms into metallic patches in which to view oneself. The refined nature of the printing cannot be easily reproduced; one must be close to the photograph and move slightly to the side to observe how the surface reacts to light as if it had in some way a life of its own.

The work on tulips although it is so different in that it is centred on colour as its principle element, also has the search for an empty space on the final frontier of the abstract as its main characteristic. If in "Vibrations" this is the metallic nature of the background light, here a special white dominates, which sometimes mutates into a highly delicate shading of blue, of green, of yellow - although it never loses its role which remains that of being a contrasting element on which the forms of the flowers stand out. The photograph comes closer, shifts the angular vision until it reveals the inside of the corolla which appears as if it desires to make a portrait of that tulip which in turn responds with a sort of smile and returns to underline the closeness of the stems in couples and in groups. Underlining the similarities but also the great differences between flowers - only those who know not how to observe believe they are all alike while for the true observer surprises are never far away - Euro Rotelli creates a grand compositional game dominated by the delicate nature of the whole. The result is that of a surface which seems to capture the breeze while caressing the petals of the tulips and succeeds in returning to us the flowers, immobilised in their lightness - and it is then that we can understand how photography can be art.

Roberto Mutti
(indipendent curator
director of "Fotopratica"
(photographic critic for "La Repubblica")
catalogue "Photography as Art"

 

 

Silence is the most thunderous sound of all. It is the roar of Nothing and, for this very reason, is the deafening din of Everything. The wadded transparency that is absence of sound frightens and disorientates. In silence, the most commonplace certainties fail; even when there is not the slightest anxiety, doubt creeps in and violates even the most serene perceptions. The total absence of sound disturbs and unsettles. Once we have identified and understood where the trick is, where the solution lies, the moment of difficulty is overcome: non-fear is the only path leading to a way out. Fear blocks, impedes, imprisons. Fear stiffens, does not allow the thoughts to flow, and obfuscates the seen. Liberated from the anxiety of fear, we are finally free to wander, advance, proceed. But above all, we are able to tackle the silence, to the point of wishing to pursue it and make it our own.
The photographic research of Euro Rotelli focuses on the potential of silence. The richness offered by not being disturbed by futile external interferences pursues his shots and becomes their prime mover, their most energetic guiding force. The emotion unleashed at the moment of the shot is perpetuated and reaches as far as the final moment, up to the printing of the photo.
His photographs are of a very specific type and format; Polaroid snapshot is the sole protagonist of his action. This tiny portion of film is, however, not content with the initial appearance with which it comes to life. Rotelli subsequently uses the negative component of the Polaroid precisely as if it was the negative of the film, and is scanned to become a photographic print on cotton paper. But it is the pre-development phase, in which the photographer acts upon the positive part of the film that reveals what is to happen.
His photos manifest the desire to assume an appearance different from that with which they have been immortalised, remote from but not in contradiction with what were their origins. The offered sign posits itself as a sudden and casual operation. The signal action inserted on the photographic surface by the artist reveals itself as an energising sign, potential graphic ready to trigger new, unexpected directions. The fragments and remains of gelatine linger on the flatness of the image. Their anchorage is not devoid of consequences. It is precisely this action undergone by the positive part of the film that triggers the vivification of the photographic fabric: at this point the two-dimensionality of the shot makes way for the strength of an almost sculptural tension. The image is moulded and assumes softer and more consistent contours. With unusual hope there arrives imperfection, sought-after, seized, and offered on the photographic paper. It is precisely in the defect, the exception and the imprecision that reside the advantages that enhance Euro Rotelli’s photos.
The artist does not seek clarity, he seeks poetry. His is a poetic text that has not been written with words but with images. It’s not necessary to use strident or invasive terms, contorted or hallucinatory prepositions. These are not required. All that’s needed is the shiver, nothing else. The beauty of the human body – male or female, without any possible distinction – is laid bare. The landscape is transformed into a steppe of universally expandable co-ordinates.
It is not a desire for description that urges Rotelli to action. He’s not interested in narrating via the lens, but in offering glimpses and portions. The details, offered here with greater generosity, and there reduced to a grainy series of pixels, disclose and attract. Rotelli’s stylistic elegance, consistent in all his works, completes and characterises. This is why there is no difference between the photos of the series Vibrations, where the nudity of the body has a starring role, and those of My country or Laguna.
Following development, each immortalised fragment is tinged with its own colours, quite distinct from the real. Rotelli’s photography is not a window on the world, but rather a window from the world onto the imagination. It is as if the realistic datum is splintered by insertion into his photographic process. The colours gradually lose their initial connotation to assume tones that are almost bi/monochromatic, albeit with nuances that are never the same. It’s not necessary to deck out the stage with magnificent scenery or cumbersome architectural backdrops. The figure loses and finds itself independently, without seeking aid from external props. The interpretation offered by the artist – and the interpretation that is offered to the spectator – is liberated from tangible links to the phenomenal world. Euro Rotelli’s camera has the declared intention of entering into the portion of body that is before it. The man enters the scene without being burdened with expectations or responsibilities. He has the choice of action and movement, but also that of stasis and immobility. The body narrated by Rotelli does not have to express itself in an array of gestures or reactions. It does not have to adhere to a written screenplay of rigid aesthetic rules. Rotelli does not photograph to fulfil a breathless pursuit of beauty. The eye of the artist does not demand it, still less his lens. The beautiful and the sublime of a human body yield up all their facets, even the most intimate, only through listening.

Text by Marta Casati
Eyemazing #2/2007

 

 

"Riprendo il soggetto in negativo bianco e nero che stampo all’ingranditore su Polaroid dopo aver effettuato un trattamento sulla parte positiva della superficie". Questo, in sintesi, il procedimento tecnico che Euro Rotelli elabora per ottenere le immagini raccolte in "Vibrazioni". Una scelta tecnica precisa e personalizzata, quindi, e una estetico-tematica, delicata ed impegnativa come il nudo, con la quale si può facilmente cadere nel banale oppure scivolare nel volgare e nel già visto. Due variabili che l’autore modella in modo coordinato e coerente, ottenendo una poetica linguistico-espressiva di taglio leggermente metafisico e di buon pregio stilistico che intriga e stimola, emotivamente e culturalmente. La scelta tecnica è stata fondamentale per l’autore perché con essa egli ha definito l’ambito entro il quale intende muoversi e indagare fotograficamente; quella del nudo, invece, è una scelta che ha una motivazione più articolata concettualmente, sintetizza e rappresenta qualcosa di più intimo che coinvolge direttamente l’autore, il proprio sentire, ed è lo strumento, il mezzo scelto attraverso il quale fare delle riflessioni. Euro Rotelli considera il corpo un veicolo a cui affidarsi per vivere suggestioni intime e intimistiche: lo "cala" in un contesto studiato nei particolari elaborando una tessitura poetica che in termini di narratività è dinamica, raffinata, carica di atmosfere, sensazioni, pulsioni e, appunto, di "Vibrazioni".
Attraverso l’utilizzo dei materiali e delle tecniche di manipolazione, Rotelli trasforma il reale che osserva ed esplora dandogli una valenza nuova che è la coniugazione di una serie di variabili, visibili e non, e, nel contempo, è la risultante di un processo creativo che fonde tecnica e progettualità, ricerca e sperimentazione, analisi e sensibilità. "Fotografare - dice l’artista - significa esprimere me stesso, le mie emozioni e sensazioni che provo davanti a qualcosa che mi affascina, sia esso un paesaggio, una figura umana, un oggetto". Rotelli arriva alla fotografia dalla pittura e alla pittura torna, indirettamente, facendo fotografia. L’autore, infatti, coglie l’immagine, la esamina, e poi interviene su di essa per incidere sul significante dello scatto. Personalizza cioè un concetto, dà personalità a un punto di vista, nella forma e nei contenuti, sostenendo e dando ricchezza al suo stile. Il sistema Polaroid gli permette di governare, costruendola, l’immagine finale, sia nell’approccio iniziale che negli stadi successivi, quelli relativi all’interpretazione e alla definizione della realtà osservata. L’intervento manuale gli permette di influire in modo personale e coinvolgente. Rotelli dà soggettività all’osservato; costruisce atmosfere moderne innervate da una connotazione enigmatica e un tratteggio che ricorda l’arte di Giorgio De Chirico, nel quadro di un contesto che rimanda alla scultura classica e alla poetica fotografica di Bill Brandt.

Fausto Raschiatore
critico d'arte
"Gente di Fotografia"

 

 

Fotografo professionista da molti anni, Euro Rotelli ha sempre dedicato una parte consistente della sua attività alla ricerca indagando con passione e competenza non solo nel campo del linguaggio ma anche in quello dei materiali. L’uso della pellicola a sviluppo immediate Polaroid gli ha consentito di ottenere risultati – confermati da diversi premi internazionali – di una espressività particolarmente felice: in queste immagini scattate in diverse città ha usato un approccio reportagistico ma poi ha trasformato le fotografie in icone conservate in un contenitore che le impreziosisce.

Roberto Mutti
(indipendent curator
direttore di “Fotopratica”
critico fotografico per “La Repubblica”)

 

 

PORTFOLIO
Le fotografie di Euro Rotelli sono il prodotto di una visione affinata per lungo tempo. Professionista con studio a Fiume Veneto presso Pordenone, Rotelli ha seguito nel proprio lavoro di ricerca personale la strada dell’elaborazione e dell’intervento sui materiali Polaroid, sia per i ritratti e i nudi, eseguiti in studio, sia per le immagini di racconto e di viaggio. La tecnica usata nelle immagini qui proposte consiste nell’eseguire lo scatto, e subito dopo nel manipolare manualmente l’immagine, con interventi selettivi, nella fase in cui la Polaroid si sta sviluppando. La sua esperienza gli consente di mantenere nella memoria visiva la struttura dell’immagine scattata, e di sapere quindi dove intervenire, con la pressione della mano o di altri strumenti, mentre la fotografia non è ancora visibile. Gli scatti di Villaco e di Graz sono stati eseguiti da Rotelli in occasione di due sue mostre in gallerie delle due città.

Fabio Amodeo
(critico d’arte)

 

 

“AMERICAN DREAM”
Non si può osservare la contemporaneità con gli strumenti e lo sguardo del passato: questo è quanto pensa Euro Rotella, fotografo professionista che non rinuncia mai alla ricerca di nuove espressività. Nei suoi viaggi negli Stati Uniti, dove ha anche recentemente ricevuto premi e segnalazioni per la sua attività creativa, Rotelli ha indagato sul tema delle città e dello spazio urbano con i mezzi che gli sono cari: la pellicola polaroid su cui interviene durante lo sviluppo in modo da ottenere risultati che in parte vengono previsti e quindi controllati dall’autore e in parte sono frutto di una casualità di cui occorre accettare gli esiti. La realtà americana con i suoi colori, il traffico dei suoi enormi camion, lo spazio che si allarga nel reticolo delle vie e si innalza nella verticalità dei grattacieli, sono uno spettacolo che Euro Rotella insegue con determinazione e curiosità. Due sono i piani su cui si muove, quello emotivo dell’immediatezza legato al grande spettacolo che sempre l’America allarga davanti ai nostri occhi e quello razionale della sua capacità di trasformare queste emozioni in immagini da rilanciare a chi, guardandole, possa provare le stesse emozioni con la medesima intensità. Le immagini di Euro Rotella si soffermano sui particolari (un gabbiano fermo su un cartello segnaletico, l’insegna della libreria di Ferlinghetti, uno scorcio della spiaggia di Santa Monica) incapaci di descrivere una città ma adatti a una trasformazione metaforica dei luoghi; queste fotografie possiedono il ritmo del reportage e lo sguardo ampio dell’indagine sul paesaggio, il rigore caro a chi non rinuncia comunque al racconto e il colpo d’ala caratteristico di quanti sanno trasformare la realtà e la sua rappresentazione in un’opera d’arte davanti a cui rimanere, per un istante e forse più, senza parole.

Roberto Mutti
(indipendent curator
direttore di “Fotopratica”
critico fotografico per “La Repubblica”)

 

 

CONFRONTI/ARTE A NORD EST.
Confronti. Arte a Nord Est propone un itinerario variegato dei molteplici linguaggi dell’Europa Orientale con le sue precipue specificita' espressive riferite a un panorama storico in alcuni casi originariamente affine, frammentatosi con il volgere dei secoli in realta' anche molto diverse. Il Nord-Est italiano e' rappresentato dal fotografo e pittore pordenonese Euro Rotelli, autore di un linguaggio che tramuta l’immagine, attraverso una tecnica fotografica sapiente e personale, in un intenso e convincente ritratto interiore dei luoghi e delle cose.

Marianna Accerboni

 

 

MATERIA DI SOGNO
La fotografia di Euro Rotelli è fatta di sogno. Ne possiede la materia. Sono numerose le ricerche e interpretazioni fotografiche dell’autore sempre intimistiche, che disvelano l’uomo, raccontandone l’essenza. Non a caso il suo tramite espressivo è la fotografia polaroid. La peculiare delicatezza di questa immagine, così capace di declinare un linguaggio onirico, unita alla particolare abilità del fotografo, che ne sa cogliere l’essenza profonda, consente la realizzazione di opere ricche di tutte le sfumature dell’irreale e dell’immaginario.
Tutti i soggetti e i temi fotografici di Euro Rotelli non tradiscono gli intenti del racconto onirico: sono situazioni prima di tutto interiori, che si avvalgono dell’oggettività necessaria per renderli materia. Ed ecco apparire ora i territori della laguna, nella ricerca Lagoon appunto, dove l’autore rappresenta con il mezzo fotografico, non tanto quello che vede, ma quello che sente, quasi fisicamente in quel momento, il proprio vissuto emotivo, i propri pensieri. È grazie alla fotografia polaroid, ricca di possibilità interpretative e di lavorazione individuale, e a un procedimento particolare di sua invenzione (appunto!) che Euro Rotelli interviene manualmente sulla copia fotografica, sulla quale riproduce, intatte, le sensazioni provate davanti al paesaggio lagunare, facendo rivivere sulla superficie del colore riflessi d’acqua, giochi di luci e ombre, malinconici tramonti. Se si riesce a entrare in un’immagine, e fare del proprio sguardo un tramite, si può anche sentire il grido del gabbiano e il sussurro del vento tra le canne. La superficie materica delle immagini di Euro Rotelli crea l’illusione di poter sfiorare il soggetto rappresentato, non solo raffigurato, presente in una sinestesi che intreccia e coinvolge più sensi contemporaneamente. Invece è più concettuale, e quasi metafisica, l’intima ricerca Theatron, che parte da una riflessione sull’uomo e il proprio spazio, nata come esigenza interiore di ritrovare una giusta dimensione e un equilibrio alla quotidiana realtà, in cui l’uomo, un tempo protagonista all’interno dell’ambiente costruito secondo le proprie esigenze, si ritrova oggi in una posizione ribaltata: costretto a doversi misurare e adattare alle architetture da lui stesso costruite, ma che hanno smarrito il senso originario di rispondere a bisogni specifici. L’uomo che racconta Euro Rotelli in questa raccolta di immagini è un uomo che si riprende le proprie origini, è alla ricerca di una propria identità e libertà, senza i condizionamenti che l’hanno da tempo costretto a confrontarsi con contesti urbani e sociali fuori dalla propria dimensione interiore, con spazi e tempi avulsi anche a se stesso. Ridiventa protagonista. La scelta del collage, dove vengono usati due diversi tipi di polaroid, sottolinea il distacco dalla scena dei personaggi nella propria cosciente individualità, riuscendo nel contempo a ristabilire e rafforzare un rapporto critico e dialettico con la realtà. Ogni intervento è esclusivamente manuale, a sottolineare energicamente la valenza e la dimensione corporea del messaggio, dove l’uso del computer, o di un ritocco pittorico successivo, non potrebbero trovare alcuna giustificazione. L’utilizzo dell’immagine polaroid esalta, infine, il risultato dell’indagine (sempre difficile) sul corpo, che il Euro Rotelli ha realizzato in Vibrazioni, dove i nudi fotografati rappresentano non soltanto i corpi che sono ma suggestioni che assumono sembianze di sculture, pitture antiche o dagherrotipi, forme arcane non svelate che racchiudono qualcosa di segreto, quasi un sotteso invito a penetrarne il mistero. Come scrive il critico Roberto Mutti a proposito di Vibrazioni (la superficie del nudo) "per quanto sia un argomento che la fotografia ha frequentato fin dagli inizi della propria storia, quello del nudo non è certo un tema facile da affrontare: si può rischiare di scontrarsi con la banalità, si può scivolare nella volgarità, ci si può immobilizzare nelle secche del dejà vu. Invece, Euro Rotelli ha percorso una strada diversa, il cui punto forte è costituito dall’originalità della scelta tecnica, che ben si sposa con il suo gusto compositivo e con l’attenzione che presta all’armonia dell’insieme. Il ricorso al riporto da pellicola polaroid gli permette, infatti, di ottenere immagini la cui superficie è caratterizzata da una matericità che ricorda quella della pelle e, nel contempo, di creare atmosfere delicate e misteriose. Nelle proprie posture, i corpi ricordano la classicità delle statue greche e l’analogia è ribadita dalla visione leggermente indefinita e dalla frammentazione della superficie riportata su carta, che fanno pensare alla pietra e al marmo corrosi dal tempo. È proprio in virtù di tutto ciò, che le fotografie di nudo di Euro Rotelli sanno dialogare con chi le osserva, proponendosi per la propria bellezza essenziale e per ciò affascinante". Esattamente: una lezione affascinante, il lavoro di Euro Rotelli, di come la tecnica sappia essere al servizio della creatività. Conoscere a fondo la tecnica (in questo caso polaroid, ma la regola si presta alla generalizzazione) significa dominarla (o incantarla, scegliete voi), per estrapolarle i suoi preziosi saperi, che si traducono alla fine nella realizzazione di una visione del tutto nuova.

Alessandra Alpegiani
(Fotographia)
 

 

UNA MODERNA CLASSICITA'
Non è facile affrontare il tema del nudo oggi, confrontarsi, volenti o nolenti, con millenni di modelli e stereotipi che inevitabilmente influenzano e a volte condizionano il nostro pensiero visivo.
E non è detto che la carta vincente sia quella della novità ricercata a tutti i costi, della bizzarria ostinata, magari fine a se stessa.
Euro Rotelli ha invece intelligentemente scelto di confrontarsi con il passato, con il classico, ma rivisitandolo in modo assolutamente originale e sperimentale, con la complicità del sistema Polaroid.
La sua ricerca si svolge in uno spazio astratto, privo di connotazioni, dove i suoi scultorei modelli, perfettamente aderenti ai canoni della classicità, esibiscono le loro forme davanti all’obiettivo.
Esteticamente aspirano, e ci riescono, alla comunicazione di energia, di una forza vitale registrata dall’emulsione in modo elegante e sussurrato o, a volte, vigoroso ed esplicito.
In certi casi, con la loro essenzialità, le figure singole riescono a tenere lo sguardo magneticamente impegnato in una tensione di percorso lungo i contorni e le superfici del corpo.
In questa sezione del lavoro le immagini ci si presentano in negativo, sicché i modelli sono modulati con neri e grigi argentei che ci riportano al sapore degli ottocenteschi dagherrotipi. Al sapore antico contribuisce anche il tipo di matericita'della superficie: il risultato di un percorso operativo, della storia di un procedimento chimico perfezionato nel tempo dall’artista.
Rotelli ha messo a punto una complessa procedura che va esattamente nella direzione opposta della facilità e rapidità per cui il mezzo Polaroid è stato inventato. E perciò la difficoltà e la durata delle operazioni di ripresa, sviluppo, stampa riproduzione e manipolazione si traducono in preziosità e ricchezza dell’immagine finale, riscontrabili anche sulla materia della superficie.
L’uso improprio del materiale Polaroid, trattato in modo non ortodosso, conferisce all’emulsione zone di slittamento vibrante, annebbiamenti, strappi dal sapore di affresco: difetti che diventano pregi.
Rotelli mette in pratica la lezione delle avanguardie storiche e cerca l’incidente, usa l’errore, l’insubordinazione alle regole, ma lo fa con la maestria e il controllo acquisiti con l’esperienza, senza mai chiudere la porta all’imprevisto che può portare a piacevoli sorprese. Lascia che anche la chimica dia il suo contributo al risultato finale, per cui alle tracce (impronte) dei suoi amorosi maltrattamenti si sommano le tracce del processo chimico (chimigrammi).
Tutto questo ci porta a sperimentare un piacevole tatto degli occhi se non (quando ci è concesso) dei polpastrelli.
Significativa, in questo contesto, è la volontà dell’autore di esporre una delle matrici Polaroid: una sorta di certificazione di originalità esibita, ma anche un atto di amore e rispetto verso "la madre" delle immagini fotografiche. Sì perché in alcuni casi si tratta di originali unici, in altri casi di tirature numerate per la gioia di galleristi e collezionisti.
Tornando al lavoro, una seconda modalità di ripresa è quella più ravvicinata e distorta, sulla strada segnata nel 1955 dal grande Bill Brandt con il suo "Perspective of nudes".
Inquadrature e tagli trasformano il corpo in paesaggio allontanandolo dal territorio della rappresentazione e spingendolo verso quello dell’interpretazione e dell’astrazione.
Infine, nella parte più recente della ricerca, l’autore si cimenta con una coppia di modelli, questa volta in positivo, riconfigurando forme chiare che emergono dal buio. La luce si avviluppa sui corpi, senza sovrapporsi ad essi, e ne disegna le snodature con sensuale eleganza, scoprendoli e mettendoli in mostra. Anche qui la chimica "forzata" dà nuova visibilta'ai corpi, ai muscoli, alla pelle, sulla pelle della pellicola, mentre i neri bituminosi dell’emulsione si dispongono in chiazze imprevedibili e si confrontano con il candore dei volumi illuminati.
Con gli strumenti della fotografia Rotelli modella abilmente il reale, svela e rivela arcaiche forme, in bilico fra classiche certezze e moderni azzardi, rendendole intense e vibranti nelle diverse profondità dello spazio.

Guido Cecere
(critico d’arte)
catalogo "Figure del Presente" - Galleria regionale d'arte contemporanea "Luigi Spazzapan"
 

 

La fotografia talvolta è narrazione, documentazione, e talvolta e' suggestione, evocazione epifanica. In qualche rara occasione questi due elementi coincidono: la fotografia documenta, ma nello stesso tempo evoca. È il caso delle fotografie che Euro Rotelli ha dedicato al Porto Vecchio di Trieste, uno dei grandi depositi di archeologia industriale di cui il nostro paese dispone. Il luogo ci riporta agli albori della modernità, al mito del progresso sintetizzato dall'impiego precoce, nella seconda metà dell'Ottocento, dell'edificazione in cemento. Nel mito illusorio della modernità la fotografia ha vissuto a lungo, specie nella sua fase documentaristica. Rotelli pare esorcizzare questa parentela con l'impiego di un materiale, la stampa Polaroid, che ha un proprio contenuto onirico nel colore intenso ma leggermente pastellato; e poi intervenendo manualmente sulle immagini, quasi a creare una cornice che contraddice l'immagine e la fa uscire da qualsiasi canone. Chi fotografa il Porto Vecchio di Trieste di solito effettua letture in chiave melanconica; queste immagini sono vitali, e l'intervento creativo guarda più a un possibile futuro che all'elegante ma sterile nostalgia del passato.

Fabio Amodeo
(critico d'arte, art critic)

 

 

PHOTOGRAPHY AS A STAGE REPRESENTATION
Through this series, started a few months ago after a trip in Paris, Euro Rotelli experiments the capabilities of the photographic material he manipulates different ways: the works are the result of the
photomontage made from polaroid and manually transformed roll film, done during the developing process. The invention of the roll film abolishes the impersonal and indirect aspect of the photographic medium. It is made by the phisical and direct action on the surface: thus he marks through his hand the buildings whose outlines and material are altered. he changes through this process the primary function of photography that reproduces on paper, more or less precisely and "exactly", the appearances. The surrounding space is rebuilt according to his own, interior, vision. The colours of the landscape are opposite to the monochrome nudes. The opposition is increased by the oddness of the nude introduced in an urban context. But this thematic inchoerence is annihilated by the pictorial harmony: the nudes are like antic statues for their sculpural texture and forms. This figures get mixed among the architectural monuments and become a part of them.
The principle of collage involves a stage direction of the different elements: tyhe retouched photographs of cities like Paris, New York, Rome, his own town pordenone, etc. and nudes. These urban landscapes are stages where come these characters with their subtil outlines. Thus Euro Rotelli is the stage director of a theatre for which he creates the sets where he puts the actors, these faceless protagonists. The whole is circled by a frame, a limit, which makes it a painting, a stage, with clearly defined outlines. His work is a reflection about marking and spaces, the one he fills with his monumental figures. We are attracted by these surroindings that he underlines through his gesture and thus invites us to observe attentively.

Choghakate Kazarian 
(YNOX n° 9-Paris)

 

 

Euro Rotelli travaille les volumes, l’espace et le temps. Après avoir figé, gràce à la lumière, la transparence des corps de ses modèles, il en fait une empreinte sculpturale qui nous appelle, d’une facon si particulière, à la contemplation.

Jean-Fabien G. Phinera 
(directeur "YNOX" – Paris)

 

 

Il segreto per comprendere l’opera di Euro Rotelli sta tutto nel suo desiderio di comunicare quanto prova dal punto di vista emozionale.Questo è forse inevitabile per un fotografo professionista, che con la comunicazione ha sempre a che fare, ma lo è ancora di più per un autore che è passato attraverso l’esperienza – poi abbandonata – della pittura per riconoscersi dal punto di vista espressivo con la polaroid che richiede interventi manuali quasi pittorici ma che, soprattutto, implica una metodologia basata sull’intuizione e sull’immediatezza creativa. Euro Rotelli sa muoversi con disinvoltura attraverso i generi, tanto che risulterebbe difficile immobilizzarlo nelle definizioni di paesaggista o di interprete della figura anche se la sua ricerca si è spesso indirizzata verso il nudo, il paesaggio naturale e quello industriale.In effetti, cio' che maggiormente colpisce è la sua capacità di interpretare la realta' da un punto di vista strettamente poetico e questo lo si nota in eguale misura nella fotografia dell’albero che svetta isolato a interrompere la linea dell’orizzonte come nell’ironico autoritratto mentre "stende ad asciugare" un distacco polaroid, nella visione di una spiaggia solitaria o in quella immagine carica di sottile erotismo dove il nudo femminile è ridotto a una leggera figura di rara eleganza. 
Così Euro Rotelli si presenta come fotografo di emozioni.
 

 

LA SUPERFICIE DEL NUDO
Per quanto sia un argomento che la fotografia ha affrontato fin dagli inizi della sua storia, quello del nudo non è certo un tema facile da affrontare: si può rischiare di scontrarsi con la banalità, si può scivolare nella volgarità, ci si può immobilizzare nelle secche del dejà vu. Euro Rotelli ha invece percorso una strada diversa, il cui punto forte è costituito dall’originalità della scelta tecnica che ben si sposa con il suo gusto compositivo e con l’attenzione che presta all’armonia dell’insieme. Il ricorso al riporto da pellicola polaroid gli permette, infatti, di ottenere immagini la cui superficie è caratterizzata da una matericita' che ricorda quella della pelle e, nel contempo, di creare atmosfere delicate e misteriose. I corpi ricordano nelle loro posture la classicità delle statue greche e l’analogia è ribadita dalla visione leggermente indefinita e dalla frammentazione della superficie riportata su carta che fanno pensare alla pietra e al marmo corrosi dal tempo. E’ proprio in virtù di tutto ciò, che le fotografie di nudo di Euro Rotelli sanno dialogare con chi le osserva proponendosi per la loro bellezza essenziale e per ciò affascinante.

Roberto Mutti
(indipendent curator - director of "Fotopratica" - photograph critic of "La Repubblica")

 

 

Euro Rotelli’s work is concerned with detail and texture. He employs different printing techniques to exaggerate his observations to great effect. Nudes are seen to desappear behind the soft blanket of a Polaroid transfer while a knobby gourd is presented like an ancient treasure. The landscapes repeat natural shapes to create an abstract tapestry. Euro has a delicacy of vision, which he applies to all his varied subject matters; making the simple precious and the mundane hypnotic.

Catherine Turner 
"Photographers Company Gallery" curator
 

 

Un tempo per i pittori del secondo Ottocento, fu comune l’interesse per lo sfruttamento della fotografia, utilizzata soprattutto per cogliere scene di genere, figure, paesaggi "da memorizzare", rivestendole poi nei piani spaziali che voleva l’artista Una fotografia pertanto ancora "strumentale" che non aveva raggiunto il "rango" ormai riconosciutole. L’odierna evoluzione tecnica è tale da offrire insospettate possibilità che Rotelli adotta attuando quasi un processo "a ritroso": un ritorno alla pittura attraverso la fotografia. L’occhio meccanico "imposta" il soggetto voluto attraverso l’abilità visualizzatrice del fotografo, ma è il lavoro sulla pellicola che regala immagini convertite da luci avvolgenti quasi nel "metafisico". Gli esiti singolari di nudi-cammeo, di tattili nature morte completano le esperienze intrecciate nel tempo dal nostro autore.

Gilberto Ganzer 
(director of Art Museum in Pordenone)
 

 

L’IMPENSABILE VERITA’
Lo sguardo di Euro Rotelli, come quello di Calvino, non induce alla visione diretta, all’incontro frontale. Suo è quello sguardo obliquo che ama attraversare i luoghi in diagonale, che percorre il reale trasversalmente, senza la presunzione di poterne svelare anche l’ultimo segreto. Incantato dalle luminescenze serali, affascinato dal bagliore vitale dei riflessi sull’acqua, Rotelli comunica attraverso un linguaggio indiretto, l’unico che può consentire la trasmissione delle infinite sfaccettature del tempo, che prende forma dalle cose, dimensione dai luoghi. Gli elementi presenti nelle sue opere non definiscono né confermano le cose (come segno e possesso) ma alludono, accennano, indicano, ... come previsioni di eventi appena intravisti o ancora di là da venire. Nel silenzio le sue opere annunciano loro stesse svanendo; respirano nella frammentarietà; desiderano l’abisso. La struttura simbolica presente nelle vedute di mare è dominata dall’assenza. E questa mancanza rende più forte il desiderio, prendendo da esso contemporaneamente origine e forma. Il desiderio stesso prende vita e alimenta il dialogo. La laguna nella sua fragile precarieta', nel limite dei confini mobili, delle sponde sabbiose, dei fondali bassi e fangosi... sa dell’infinito mare, delle onde impreviste, delle correnti, delle coste irraggiungibili, del viaggio e del ritorno. Ma suo è il luogo dell’attesa e della quiete, della malinconia e del riposo. Contenente come ventre di donna, la laguna ospita l’uomo contemporaneo liberandone il pensiero. Per questo ogni punto di vista diviene risorsa, per questo ogni visione è confronto con il possibile e l’ignoto, è fonte di perenne rinnovamento, è ascolto della soggettività che si riconosce con la pluralità, con la voce dell’altro.Il vissuto del "venir meno" del tempo, del morire degli istanti nel presente, non si trasforma in angoscia, non urla la crisi, ma espone l’artista alla necessità di creare significati nuovi, di esprimere l’impensabile verità dell’essere (come dice Pietro Barcellona), di plasmare valori e bellezze che fanno più umana ogni vita. In special modo quella nostra.

Alessandra Santin 
(art critic)
 

 

EURO ROTELLI – VIBRAZIONI
"Sarò fotografo - dice Euro Rotelli - fino a quando potrò esprimere me stesso in modo creativo, senza vincoli o costrizioni, perché la fotografia, questa fotografia, è la mia poesia". Per l’autore fotografare significa esprimere le proprie emozioni, essere creativi, dare contributi culturali nuovi e significanti. La sua, è una fotografia elaborata, attraverso la quale lancia messaggi e sollecita riflessioni da parte del fruitore. Euro Rotelli arriva alla fotografia dalla pittura e alla pittura ritorna indirettamente facendo fotografia: la scoperta, infatti, del sistema Polaroid gli permette di intervenire e di incidere sul risultato finale, nell’interpretare e modellare la realtà che osserva; un intervento diretto, manuale, sintesi di un momento intimo, attraverso il quale ottiene immagini uniche e irripetibili. Una sensibilità, quella di Euro Rotelli, che coniuga l’osservato, nelle sue diverse sfaccettature, con una tecnica fotografica a forte valenza sperimentale, con il contributo della pittura, nel contesto di una texture di ottimo pregio stilistico, carica di atmosfere, intrisa di allegorie, di gradevole gusto estetico. "Riprendo il soggetto in negativo bianco e nero che stampo all’ingranditore su Polaroid dopo aver effettuato un trattamento sulla parte positiva della superficie". Questo l’iter del procedimento tecnico che l’autore - toscano di nascita e friulano d’adozione - elabora per ottenere le "Vibrazioni". Il nudo è un tema delicato in cui si può facilmente scivolare nel volgare, oppure, rischiare di cadere nel banale o nel dejà vu. I corpi per Euro Rotelli sono veicoli per vivere suggestioni intime che di volta in volta assumono dimensioni diverse, talvolta facilmente percepibili, talaltra, invece, meno visibili, più intime, sempre comunque avvolte nel mistero. L’autore articola una scrittura fotografica nella quale i soggetti perdono l’identità, nell’ambito di una trama caratterizzata da un quid di materico che stimola all’analisi e alla riflessione, e diventano entità nuove che dialogano col fruitore, per il tramite della loro bellezza e del loro fascino. Immagini plastiche, solenni, di taglio classico, anche con contrasti forti, sintesi di un particolare modo di interpretare la nudità. Inquadrature coraggiose che affondano le diverse concettualita' in studiate strutturazioni ottiche, in un contesto tematico vicino alle problematiche della scultura. E’ un gioco sottile e dinamico di sensazioni, pulsioni, "Vibrazioni", appunto.

Fausto Raschiatore 
(art critic)