|
“La
danza è una forma originaria dell'essere umano... e al tempo stesso
una forma originaria dell'essere in generale... è la verità e al tempo
stesso la giustificazione dell'essere stesso del mondo, la più
inconfutabile ed eterna di tutte le teodicee. Non insegna nulla, non
discute nulla - incede maestosamente, e con questo incedere maestoso
porta alla luce il fondamento di ogni cosa: non volontà e potenza, non
angoscia e pena, non tutto ciò che vuole imporsi all'esistenza, ma ciò
che è eternamente
signore di sé e divino. La danza è la verità di ciò che è, ma, nel
modo più immediato, la verità di ciò che vive". (W.
F. Otto)
Nella mia ricerca fotografica, ho da sempre indagato e interpretato la
figura umana, che per me costituisce quasi un’ossessione, una perenne
curiosità di conoscere e riproporre secondo la mia personale visione,
questo soggetto ancora così misterioso e arcano, nonostante la facilità
e disinvoltura estrema con cui il corpo viene oggi invece presentato e
proposto.
In questo mio percorso, mi sono così inevitabilmente accostato al mondo
della danza, suprema celebrazione del corpo umano.
Solo allora ho trovato quello cercavo: l’anello di congiunzione tra il
corpo e l’anima, l’estrema sublimazione della fisicità umana.
La danza è stata da sempre un’esigenza istintiva dell’uomo per
trasmettere i suoi desideri, rappresentare la sua identità culturale,
esprimere se stesso e, alla fine, avvicinarsi al divino. Di pari passo
l’arte ha interpretato questa esigenza primordiale fino ai tempi
contemporanei, partendo dagli antichi graffiti, pitture rupestri,
statuette votive, passando per le arti figurative (come non ricordare
gli Impressionisti…) e la scultura, fino ad arrivare alla fotografia e
alla rappresentazione in video.
La danza stessa è forma d’arte e precisamente “arte del corpo in
movimento”, l’unica arte che si svolge nel tempo e nello spazio. E
come ogni espressione artistica, essa è il compendio di lavoro,
sacrificio e dolore che si rivelano in quelle sublimi movenze. E’ il
corpo a muoversi, ma da esso si sprigiona l’anima: ed è questo il
sommo atto artistico.
La danza è quindi una forma d’arte a cui si deve solo assistere per
poterne godere ed apprezzare il significato, proprio per la sua
intrinseca peculiarità del movimento.
La fotografia sembrerebbe quindi l’antitesi della danza, la meno
adatta a coglierne il significato, in quanto “blocca” in un
fotogramma un solo gesto, una sola espressione di tutto un contesto
gestuale.
E questo è vero se consideriamo la fotografia un mero mezzo
documentativo. Ma la fotografia non è solo questo. Essa stessa è
diventata e riconosciuta universalmente una forma artistica, nella quale
lo strumento fotografico è solo un mezzo espressivo dell’artista, non
il protagonista tecnico com’era un tempo considerato.
Queste figure leggiadre mi hanno totalmente affascinato e coinvolto nel
loro incantevole mondo, tanto da sentire in modo imperioso l’esigenza
di trasmettere a mia volta queste emozioni, rivelare l’aura e
l’anima di queste creature.
Loro hanno danzato per me, regalandomi la loro bellezza e il loro
incanto, ma anche la fatica e il sudore che sono sempre la base per
arrivare alla perfezione, alla sublimazione ultima. Ho scoperto dei
corpi eterei d’acciaio, frutto di tenace volontà, dedizione e
soprattutto amore e passione per questa forma artistica chiamata
erroneamente “professione”. Ho provato a catturare il loro magico
flusso, il segreto di un pensiero, l’impercettibile gesto che sottende
l’intera armonia. Ho fermato i loro passi, ma per moltiplicarli
all’infinito. Ho ricamato la leggerezza dei loro volteggi e
accarezzato i loro corpi eterei. Ho costruito per loro le quinte di una
dimensione onirica dove farli danzare.
Ho interpretato i loro drammi e raccontato le loro storie. Ho cercato di
trasmettere il fruscio delle loro vesti e la musica che li accompagna.
Ho visto via via la dolcezza, la tristezza, la sofferenza e la soavità
nei loro sguardi. Ho contrapposto l’eleganza e la leggiadria di un
momento con l’impeto e la veemenza di un intenso ardore. Ho disegnato
la perfetta simmetria di un gesto e la grazia di una silhouette
accennata.
E soprattutto li ringrazio per avermi donato, attraverso il loro corpo,
la loro anima.
Euro
Rotelli
|
|
THE BODY THE SOUL
Dance
is an original, a native form that makes us human ... and at the same
time it's an original form of the person itself ... it is the truth and
at the same time it is the justification of belonging to the world, the
most irrefutable and eternal of all the theories. It teaches us nothing,
it discusses nothing - it marches majestically bringing out the
fundamental in everything: not the will or the power, not the anguish
and sorrow, nothing that wants to impose on the very existence, but only
that which in itself is divine. Dance is the truth of what it is itself,
but, in the most immediate way, it's the truth of the living”. (W.F.Otto).
In
my photographic research, I have always investigated and interpreted the
human body - it's almost an obsession of mine, an eternal curiosity to
acknowledge and suggest, according to my personal view, this subject,
still so mysterious and archaic, regardless of ease with which the body,
these days, is being perceived and presented. During this quest I have
inevitably been drawn closer to the world of dance, this supreme
celebration of the human body and only then I found what I was looking
for: the link between the body and the soul, the extreme splendour of
the human physique.
Dance has always been a human necessity to conveying desires,
representing cultural identity, expressing oneself and, in the end
approaching the divine. At the same time, art has been interpreting this
primordial need up to the present time, starting with the ancient
graffiti, rock paintings, votive statues, through figurative arts (how
can we forget the Impressionists?...) and sculpture, and finally
reaching photography and video presentations.
Dance itself is therefore a form of art, precisely “the art of the
body movement”, the only art that takes place in time and space. And
like every artistic expression, it is the summary of work, sacrifice and
pain revealed through those sublime movements. It is the body that moves
but from that the soul frees itself into a supreme artistic act.
So, dance is a form of art that one must watch being performed in order
to enjoy and appreciate the significance of the intrinsic peculiarity of
its movements. Photography therefore seems the antithesis of dance, a
less suitable art to pick up its meaning, as in a picture it
“blocks” only one gesture, a single expression of the entire
contextual movement.
This is true if we consider photography to be purely a means of
documentary expression. But photography is not only this. It has become
universally recognized as an artistic performance where a camera is only
an instrument for artist's expression and no longer just a product of
his technical prowess. It was while I was using my last Polaroid films,
which are no longer being produced, that I was able to carry out my wish.
These lovely figures have completely fascinated me and involved me with
their enchanted world, so much so that I felt the urgent need to
transfer their emotions and to reveal their aura and soul.
They danced for me, they gave me their beauty and charm as a gift, but
also their hard work and sweat, always the basics for reaching
perfection, the ultimate ecstasy.
I discovered graceful bodies made of steel, fruits of tenacious
willpower, of dedication and above all of love and passion for this form
of art erroneously called “profession”. I tried to capture their
magic flow, the secret thought, the imperceptible gesture that carries
the whole harmony. I halted their steps only to multiply them to
infinity. I embroidered the lightness of their performances and caressed
their exquisite bodies. I built dreamy stages for them to dance on. I
interpreted their dreams and told their stories. I tried to transmit the
rustle of their fantastic dresses and the music that accompanied them. I
noticed more and more the sweetness, sadness, suffering and gentleness
in their glances. I contrasted the elegance and the loveliness of a
moment with the fierceness of an intense passion. I drew the perfect
symmetry of a gesture and the grace of a hinted silhouette.
Above
all I thank them for having given me, through their body, their soul.
Euro
Rotelli
|
AS THE SHADOWS...
Not willing to surrender do colors integrate to light;
not willing to surrender do lovers give themselves to night.
Shadows live and die in shadows,
Life lives and dies in life:
Love lives and dies in love as dusk turns in to day
Turns into night…
How can we forgive the passage of time, the passage of life as we grow
older than our
yesterdays…
How can we forget the movements of past movements,
The steps of past steps: our youth.
How can life surrender so quickly like surrenders a lover to a kiss, a
kiss to a sigh, a sigh
to a wake up call and a criystal morning breeze…
How do we succumb to the dryness of our skin,
To the shadows of the heart
To the rain drops that damped our soul
When was youth sweet
and sweat
and passion
and dreams
and wet dreams
and…
When was youth...?
Wet deserts, dry oceans, as mysterious as an eclipse in the middle of
the day, the night.
The image in the mirror, is only the image of the mind
The image in the mirror of lovers eyes is the image of the heart,
The image of the soul is the mirror of the mirror of melancholy,
Our silent smiles,
Our final breath before giving up to sleep
To silence
To weep…
I touch the sand of times and smooth snow touches my face
I free fall in to the abbys but awake in Heaven
Extasis
Orgasms
Nights
Cheap pills and blue wine…
I awake as the sun sets in distant waters, in distant times
I awake to the shadows of processions
Processions of birth,
Funeral processions,
Love
Love processions
Processions just
As shadows become shadows
As shadows become one
As shadows become shadows
As the shadows…
By: Paul Seaquist |